Bellas Artes-Caracas. 2007

Antecedentes Históricos:

 

En el siguiente trabajo se hace una introducción en los antecedentes históricos que de alguna manera han inspirados o influenciado en cada imagen de esta investigación. “Anotaciones de un Joven Caminante”, es el titulo que une a este grupo de fotografías que en gran parte reflejan ciertos aspectos de un lugar o ragión donde se hace énfasis en la gente y su entorno más inmediato, que no es otro lugar que el que transitan en ese momento.

 

Cada uno de los fotógrafos que alimentan y enriquecen las imágenes que aquí se comparan son de alguna manera el principio de un lenguaje que se ha venido transformando y madurando, una manera de percibir y abordar los instantes más efímeros del tiempo, que sólo pueden ser apreciada o captada a través del lente de la cámara de un atento y sensible fotógrafo documental. Que utiliza la calle como su gran estudio y donde crea las fotografías de un mondo fantásticos. 


© Lee Friedlander. New York City (Self-Portrait).

Lee Friedlander.

Aberdeen, Washington E.E.U.U en 1934.

 

Fotógrafo documental de origen norteamericano, conocido por sus grandiosos autorretratos de los años 60, es considerado como uno de los grandes en la historia. En 1956 se muda a Nueva York y trabajó como freelance produciendo cubiertas de álbum para discos de música Jazz; ese mismo año conoció a un grupo de personas que le cambiarían su vida: Robert Frank, Diane Arbus, Garry Winogrand, Richard Avedon, y, de una generación anterior, el Caminante Walker Evans, entre otros. Friedlander al igual que muchos de sus amigos conservadores e innovadores como John Szarkowski y Nathan Lyón, cambiarían el curso de la fotografía americana en los años 1960 y 70.

 

Este importantísimo fotógrafo es la primera referencia histórica que tiene que ver con la siguiente investigación, ya que uno de sus trabajos más conocido el Autorretrato, generó una serie de fotografías que forman parte de “Anotaciones de un Joven Caminante” - los “retra-autos”, titulo de las imágenes dedicadas a las del norteamericano en las cuales se aprecia el reflejo del autor en espejos, cristales, vidrieras, objetos, y hasta sobre personas en la calle. Lo realmente importante aquí es que se puede ver la gran influencia que dejó el mismo, de aquí parte el vinculo donde se unen estas dos miradas.


© Lee Friedlander, New York City, New York, 1966.

© Jean Herrera. Capitolio-Caracas. 2000.

Robert Frank

Zurich. 1934.

A pesar que abandona la fotografía a los 34 años es considerado uno de los referentes más importantes de la fotografía documental en toda América y el mundo. En 1947 viaja desde Suiza a los Estados Unidos específicamente al puerto de New York, ese mismo año conoce a Louis Faurer, fotógrafo cuyo trabajo lo afectó muchísimo. Entre 1953 y 1954 a Walker Evans quien se convirtió en un referente de su obra fotográfica y al poeta Allen Ginsberg el cual fue su puerta de entrada en la beat generation, dos personas de gran importancia en su vida y claves para entender su siguiente proyecto “Los Americanos”, el cual pudo realizar con el apoyo económico de una beca de la John Simon Guggenheim Foundation, con la que logra recorre los Estados Unidos durante 1955-56 haciendo fotografías de la gente y sus costumbres. Se dice que hizo más de 28.000 imágenes para sólo quedarse con 80 de ellas. Este libro es visto como una joya de la fotografía documental de siglo XX.


© Robert Frank. Desfile en Broklin, New Yersey 1955.

© Jean Herrera. Chacao-Caracas. 2000.

En estas dos fotografías específicamente es donde se encuentra semejanzas entre “Los Americanos” de Robert Frank y la siguiente investigación y sobre todo la relación existente entre los dos fotógrafos. Puede verse como a partir de los elementos que componen cada imagen se haya la similitud en cada una, son fotografías que definen ciertos aspectos de esa sociedad, pero por ejemplo en la de “Anotaciones de un Joven Caminante” se ve revelado el fetichismo de símbolos ajenos a nuestra cultura y en la que se aprecia, más allá del aspecto formal un interés por mostrar la trans-culturación que se vive en los países latinoamericanos, además del ambiente donde se origina la misma. Cada elemento de la imagen es de gran importancia, aunque están hechas con una diferencia de 45 años pareciera que fuesen realizadas en una misma época. Probablemente este fotógrafo marcó una etapa importante en este trabajo. 


© Martine Franck. Milan , September 1998.

Henri Cartier-Bresson               

1908-2004) Chanteloup, Seine et Marne, Francia.                                   

Fotógrafo de origen francés, a quien se le atribuye la ruptura en la historia de la fotografía, a partir de él se puede hablar de un antes y un después. En cuanto a su filosofía reza que "La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho", lo que él define como “el momento decisivo”. Estudió pintura en el Lycée Condorcet de París con el reconocido académico André Lotte. Fotografió la Ocupación y Liberación de París. En 1947 junto con tres fotógrafos más: Robert Capa, David Saymour y Georges Rodger fundaron la AGENCIA MAGNUM PHOTOS y durante más de veinte años recorrió todo el mundo haciendo fotografías. Es considerado como uno de los reporteros más importantes de su época. Abandonó Magnum en 1966 volviendo al dibujo y a la pintura, aunque siguió con la fotografía.

Una de las influencias más evidentes que posee muchas de las fotografía en este trabajo, es la del fotógrafo Henri Cartier Bresson, quien plantea la composición en la imagen como una ley primordial, el ritmo, movimiento y el equilibrio tienen que estar en total armonía, estos factores son tan importantes como el sujeto. La presencia de este artista es notable en esta investigación. Inspirada en el momento decisivo de Bresson. Una de las fotografías que se puede comparar con la famosa fotografía de San Lázaro en cuanto a composición y equilibrio.


Raylowky-Saint Lazare-París. 1932

Jean Herrera. St. Teresa-Caracas. 2007.

Ramón Grandal por Tito Álvarez. La Habana-Cuba.

Ramón Grandal

La Habana-Cuba. 1950.




Considerado un Maestro de la Fotografía Latinoamericana. Ha contribuido enormemente con el género de la fotografías desde los años 70. Ha enaltecido sus valores y tradiciones culturales realizando ensayos y reportajes sobre su pueblo. Con su trabajo ha homenajeado también a insignes personajes de su tierra como José Martí, principal prócer de la independencia de Cuba.

Fue alumno de Tito Álvarez uno de los grandes maestros de la fotografía Cubana y de América.

Sus fotografías se han comparado y expuesto con uno de los padres de la fotografía documental estadounidense como lo fue Walker Evans.  Ha exhibido su obra en muchos países de latinoamerica y el mundo como es el caso de Estados Unidos, México, Brasil, Venezuela, París, Suiza, España, etc; al mismo tiempo que ha recibido importantes reconocimientos por su trayectoria.


RG. París-Francia. 1990.

RG. La Habana-Cuba. 1988.

RG. Puerto la Cruz-Venezuela. 1997

RG. Choroní-Venezuela. 1995.
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